Megadeth - Live in Chile (2008)

Quizá es el invierno, la lluvia, la buena onda o Belcebú está irritado. Explicaciones pueden haber muchas pero estamos de vuelta justamente con uno de los grandes regresos a Chile, ese que se dio hace ya más de un año y fue simplemente demoledor, Megadeth en su gira “Tour of Duty” promocionando la placa “United Abomination” del 2007. Presentación en el aun “Arena Santiago” el 31 de mayo del 2008.

Ni siquiera los 39 grados de fiebre que marcaba a un par de horas antes del recital fueron impedimento para arribar lleno de expectativas al esperado reencuentro de Chile con Mustaine. Con la fiebre cediendo (según yo gracias a la ayuda de bender) alcanzamos a ver la última parte de la presentación de Criminal, el gran representante del Metal chileno que lamentablemente sonó como la real mierda. Fin de la accidentada presentación de los chascones haciendo patria en el viejo mundo y todos expectantes al gran plato, el hangar estaba preparado. Desde nuestra posición en galería se veía perfecto a unos 10 mil chascones esperando la “Darkest hour”. Y el momento llega de la mano de una brutal sencillez, nada de parafernalia acá lo importante eran las guitarras. Un simple lienzo tenia grabado a fuego a una de las 4 leyendas vivientes; MEGADETH. Solo eso, nada de pantallas gigantes ni pirotecnia y creo que sin querer queriendo se logro un ambiente de tocata, un concierto intimo pero brutal.

Las luces bajaron y era el vamos, ambiente ensordecedor y el arpegio de “Sleepwalker”, primer sencillo del “United Abomination”, comenzaba a sazonar lo que sería una noche para matar. Un riff ensordecedor luego de la lograda entrada con el arpegio hizo estallar la arena y es acá cuando ocurre el único PERO de la noche; el sonido. El concierto comenzó con un sonido que no fue de lo mejor y que bien avanzada la primera canción se arreglo, un detalle que no ensombreció la cruda presentación. “Wake Up Dead”, “Take No Prisoner” y “Skin O` My Teeth” fueron tres granadas en dirección los sesos de todos los que ahí estuvimos, una oda al Riff. Fin de la primera arremetida de 6 cuerdas y el aforo que se viene abajo y luego de los rituales de la bandera tan comunes en este tipo de situaciones la frase rutilante que da inicio al dialogo; “Bienvenidos a la casa de Megadeth”. Luego de un saludo presenta otro de los temas en promoción, el que ha mi gusto sin ser de los más crudos suena bien y critica mejor… se trata de “Washington is Next”. De la mano de “Kick The Chair” llegaba el momento más oscuro de la noche con “Darkest Hour” que marcaria la previa para entrar al “Hangar 18” y escuchar al unisono el grito MEGADETH a voluntad del endemoniado riff de Mustaine; el gran maestro de ceremonia. Un nuevo dialogo con sus prisioneros por propia voluntad para lanzar “Gears Of War” dando un respiro a las ya desgastadas voces y acalambrados cuellos, pero el descanso solo seria físico ya que pegadita comienza a sonar el arpegio con olor a muerte de la remasterizada “A Tout Le Monde” marcando a mi gusto otro de los puntos gigantescos de la noche… “Moving on is a simple thing. What it leaves behind is hard”.

Mucho descanso, “Tornado Of Souls” y “Ashes In Your Mouth” sonaron para luego parar por un rato… hay que alcoholizarse, perdón hidratarse antes de seguir alimentando a una horda de bestias insaciables. “Burnt Ice” y “Sweating Bullets” serian el preámbulo para entrar a tierra derecha, porque lo que se venía iba a echar abajo lo que quedaba de la Arena y sacaría el ansia destructiva que todos tenemos dentro; El Buque insigne hacia su aparición con ese inconfundible riff y la respuesta automática de diciplinados seguidores… MEGADETH, MEGADETH AGUANTE MEGADETH, era “Symphony of Destruction” y un público que se venía abajo, una improvisación y la sinfonía no paraba. Sencillamente un manicomnio. DOBLE BOMBO, ARPEGIO, SOLO… “TRUST”, LOCURA, KARAOKE. Final falso y la jugada perfecta para el final, para un público de culto. “She Wolf” para pasar a “Peace Sells”, presentar a la banda y mandarnos al infierno con “HOLY WARS”

Púdranse, yo vi a Megadeth… Tu NO.

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O - Damien Rice (2002)

Siguiendo esta extraña atracción hacia el sonido Folk con sus guitarras fogateras, arreglos de ambiente invernal y líricas sentimentales, existenciales, criticas de todo y nada llega a mis sentidos el irlandés Damien Rice, invitado por una demoníaca figura angelical expresión de miedo, alegría y deseo.

Y si el sonido Folk se perfila como una expresión sonora que hace sus armas en pequeños cafés, baretos de tenue luz y audiencia casi indiferente, Damien Rice es una suerte de encarnación perfecta de este perfil.

O es el debuto del compositor y sin una gran producción fue capaz de construir una propuesta que sin diferenciarse notoriamente de otros exponentes del genero pudo posicionarse de manera notoria. Dueño de un registro vocal particular y un estilo que va de la prosa al grito, complementándose perfectamente con la voz de Lisa Hannigan en una complicidad emocional, fue capaz de crear un disco lleno de sentido y emoción.

La emotividad del disco es muy sentimental, son canciones ideales para esos momentos depresivos de encuentro consigo mismo, esa soledad acompañante como un simple disfraz de la necesidad humana del necesitar alguien al lado. En un sentido totalmente contrario son ideales para acompañar “aquellos momentos” de contextos invernales, chimeneas, lluvia, nieve, alfombra, vino y más vino. En este sentido la intensidad de “Delicate” refleja esos momentos de menos a más en intensidad, de lo simple a lo mas complejo siguiendo una línea que pareciera infinita e incomprensible, partiendo suavemente para llegar a un clímax y volver a sentir esa suaves y finas sonidos sonoros de un tentativo fin.

El momento mas intenso y de cierta manera desgarrador del disco llega con “The Blower´s Daugther”. La emotividad en la interpretación del tema, sumados al sonido ligero de la guitarra, el detalle de los arreglos y los finísimos coros de Lisa Hannigan le dan un aura envolvente a la canción, sumado a una lírica nostálgica, deprimente que habla de desesperanza, de rabia contenida, de resignación a una condena impuesta a la espera de una sentencia de libertad que no pasa por la sola voluntad, con una concepción del amor idealista, impuesta, irresistible, que no pasa por una cuestión de decisión si no que de aceptación.

El disco sigue la misma línea y comentar el resto de las canciones no tiene mayor sentido, ya que su sentido va cambiando dependiendo de cómo lo escuches, en que condiciones y con quien lo escuches (inclúyete a ti mismo). Solo rescatar una vez más la belleza de la simpleza, el poder de arrastrar a una fase de hibernación con un par de acordes, de versos y formas de ver las vivencias cuando se trata de sentir. Dolor y felicidad van de la mano, no son mas que momentos o la ausencia del otro pero tenemos la capacidad de construir esos momentos y prolongarlos en el tiempo solo tenemos que querer hacerlo. Parafraseando “amie”, el fin de siglo (etapas) trae un cambio para usted y para mí. No solo es un fin, también es un principio y ese cambio puede ser mejor que lo anterior y la única forma de saberlo es arriesgando.

Los créditos de este comentario están plagados en el mismo, leyendo entre líneas lo veras. De todas maneras gracias fue un disco de esos que llego, sacudió y cobro vida =).

1. Delicate

2. Volcano

3. Blower's Daughter

4. Cannonball

5. Older Chests

6. Amie

7. Cheers Darlin'

8. Cold Water

9. I Remember

10. Eskimo

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Sea Change - Beck (2002)

Un árbol algo extraño mezcla de naranjo y cerezo, con cierta familiaridad a una parra y con aroma a limón. Este árbol se llama Beck y sus frutos son tan diversos como los componentes que dan vida a su producción. Las raíces de este árbol están compuestas por elementos tan dispares como el hip- hop, himnos presbiterianos, indie rock, blues, country, electrónica, en donde la experimentación es una máxima que jamás deja de lado. En esta ocacion no comentaremos acerca de lo brillante de Beck si no que disfrutaremos de su reconfortante fruto: Sea Change.

The Golden Age es el primer mordisco, trozo amargo y melancólico con una lírica nostálgica y un sonido minimalista que se prolonga a lo largo de todo el disco. Si el primer mordisco encanta no debiera desagradar el resto del fruto y The Goleden Age abre de manera sublime el disco, gusta y agrada oír su simplicidad y en ciertos estados puede dejar mas que un nudo en la garganta, para aquello la emulación del viento y un piano que pareciera una cajita musical son sabores precisos para lograrlo.

Paper Tiger es el segundo sabor de este fruto, un sabor cuya base es un suculento sonido de violines sumado a un mas que interesante bajo y una particular guitarra además de que en ciertos pasajes nuevamente toman fuerza elementos sonoros que hacen pensar el disco como una cajita musical, de esas a cuerda que lucían en las casas antiguas, un sonido lejano eso si no primordial pero si se detienen un momento podrán rescatarlo. Guess I´m Doing Fine nos entrega un sonido mas Folk y me hace recordar a Eddie Vedder, no se si es producto de lo condicionado que estoy por Into The Wild pero esta pieza me transporta a la ruta, al horizonte lejano e inalcanzable.

Lonesome Tears sigue fortaleciendo el ambiente nostálgico, melancolía que pretende un quebranto y ciertamente el disco tiene la fuerza para hacerlo. Llego el momento de otro de los grandes momentos del disco y un sabor que fue el más reconocido del disco por la crítica y esta vez tuvo razón, Lost Cause. Una guitarra de fogata y una voz de calle que imagino que paso a un pequeño bar y luego a localidades mas grandes son los componentes básicos para este sabor invernal, una voz que recita de esas causas perdidas, del valor escondido del luchar, del cansancio de tareas utópicas y testarudas cuando se trata del amor.

End of the Day, It´s All In Your Mind y Round The Bend siguen manteniendo la base del sabor de aquel primer mordisco, agregando ciertos matices propios que solo enriquecen la sensación final del paladar sonoro. Sunday Sun comienza a marcar el fin de este sabroso fruto. Son las últimas mordidas algo jugosas, con sonidos de fondo que hablan de cierto grado de experimentación, Little One y Side of The Road son los ultimos sabores, las ultimas mordidas de un fruto inusual, mutante, nostálgico melancólico pero reconfortante.

Tracklist

01. The Golden Age
02. Paper Tiger
03. Guess I´m Doing Fine
04. Lonesome Tears
05. Lost Cause
06. End of the Day
07. It´s All In Your Mind
08. Round The Bend
09. Already Dead
10. Sunday Sun
11. Little One
12. Side Of The Road

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Into the Wild - Eddie Vedder (2007)

Debut en solitario de la leyenda del Grunge y QUE DEBUT. Into The Wild es la banda sonora una película llamada de la misma manera y dirigida por Sean Penn. A esta altura ya no se cual de las dos connotaciones del mismo titulo me gusta más (si no ha visto la película tiene dos opciones: darse un tiro o bajarla ahora del blog del zombi: Into The Wild DvDRip).

Siguiendo la línea de la película para el cual fue creado el disco, el disco es un viaje, con el sonido de una guitarra de madera casi milenaria, carreteada, sucia, rallada, quizá con una cuerda menos pero que pese a todo suena perfecto para la ocasión. Pero no solo luce una trastocada guitarra si no también el sonido algo minimalista de instrumentos propios del folk que subyace a lo largo del disco. Temas cortos en su mayoría que dan la sensación de ir ni siquiera caminando, es un flotar por la carretera entre dos ciudades en las que simplemente no hay nada y también hay todo, un mundo por descubrir. La obra maestra comienza con Setting Forth, tema en el cual queda claro que la calidad vocal del autor es digna de reconocer y es el punto de partida para pasar a verdaderos quiebres como lo son No Ceiling, Far Behind, Rise y Long Nigths. Es en Rise cuando el sonido Folk suena exquisito y se lamenta la corta duración de la canción. Tuolumne es la transición para las dos bombas que posee el disco y que son los únicos dos temas que superan los 3 minutos de duración, se trata de Hard Sun y Society. Hard Sun con un sonido un poco más rockero y con criticas a la forma de ver la vida como esta:

Once I dug an early grave
to find a better land
she just smiled and laughed at me
and took her rules back again.

Pero si hablamos de critica y acción, lejos el mejor tema del disco por lo poderoso de su aura y la profunda respuesta a la imposición de patrones de comportamiento es “Society”, una apología a la resistencia interna y la lucha simbólica que dan miles por caminar al costado del mundo. 

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...
Society, crazy indeed
Hope you're not lonely without me...
 
Society, have mercy on me
Hope you're not angry if I disagree...
Society, crazy indeed
Hope you're not lonely without me...

Track List 

01. Setting Forth 
02. No Ceiling 
03. Far Behind 
04. Rise 
05. Long Nights 
06. Tuolumne 
07. Hard Sun 
08. Society 
09. The Wolf 
10. End Of The Road 
11. Guaranteed. 

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Nine Inch Nails - Live in Chile (2008)

Damos inicio a una nueva experiencia paradisíaca, los conciertos en los cuales alguno de los mortales que plasma sus experiencias acá haya vivo.

Y el fruto inicial será este alucinante concierto dado por Reznor y compañía, un genio no solo de la música, si no que de la noción de espectáculo que tiene ya que ver a NIN en vivo simplemente es de otro planeta, el tipo lo deja todo y es una propuesta audiovisual que simplemente deja atrofiado a todos los que ven el concierto.

No entrare en detalles acerca de la condición en la que entre a la Arena Santiago aquel 4 de Octubre, solo diré que fue en la justa medida de los sentidos. El concierto comenzó con la parejita que inicia su ultima placa llamada Sleep, me refiero a 999,999 y 1, 000,000 en lo que ya se avizoraba un recital largo e intenso. Detalle no menor, es mas gran detalle que marca los conciertos de NIN es su propuesta audiovisual, efectos de luces notable y un sonido perfecto dan el marco perfecto para un viaje infartarnte. La banda parecía que tocaba tras un biombo y el fondo cambia a medida que comenzaba un nuevo tema, asi pasaba el biombo, las luces industriales, ciudades industriales uff todo perfectamente sincronizado y pensado para la temática de cada tema.

Letting You, Dicipline, March of the Pigs y Piggy fue la otra tanda, un tema tras otro eran coreados por un publico que sabia a lo que iba, energía, rabia, critica y crudeza. No se trata de comentar un disco de NIN, acá es la experiencia NIN, un tipo que en un momento del recital en la interacción constante con las luces y los efectos especiales se corta el brazo y haciendo caso omiso a su herida seguía saltando, cantando y tocando como si la sangre que corría por la herida no existiera.

The Frail y The Wretched para bajar algo los desibeles en un ambiente más intimo, para luego lanzarse con toda la experimentación de Head Down y pasar a uno de los momentos más intensos de la noche; Closer, que mezcla de energía, ritmo y desquicio.

La noche avanzaba y cada vez cobraba más protagonismo los efectos, donde cada ves te podía sorprender el paso de un tema a otro. Una foto de Bush la cual iba mutando poco a poco hasta transformarse en Mccain; un claro mensaje…SON LA MISMA MIERDA. Luces y sombras en distintas tonalidades que mostraban el tono sombrío de la propuesta de NIN.

Nota aparte es cuando comienza a borrar la pantalla gigante con un haz de luz, acto ante el cual todos ya no podíamos creer lo que veíamos, las ondas que pareciera que traspasaban a la banda. Ya estábamos en otro mundo. Resumiendo un concierto que nos dejo completamente satisfechos esperando ver tamaño show una vez mas, caminando hacia nuestros destinos aun atolondrados después de Zero Zum que fue el ultimo tema. Caminando y mirándote con la persona que estaba a tu lado mirándose con esa complicidad de; SI WN LO VIMOS ESTUVIMOS ACÁ.

Aquí el audio. Póngale oído a Dicipline, Closer y Hurt especialmente… aunque tiene muchos temazos.

Los frutos.

1- 999,999

2- 1,000,000

3- Letting You

4- Discipline

5- March of the Pigs

6- Piggy

7- The Frail

8- The Wretched

9- Head Down

10- Closer

11- Gave Up

12- Corona Radiata

13- The Warning

14- Vessel

15- Pinion

16- Wish

17- Terrible Lie

18- Survivalism

19- The Big Come Down

21- 31 Ghosts IV

22- The Hand That Feeds

23- Head Like a Hole

24- Encore Break

25- Echoplex

26- Reptile

27- Good Given

28- Hurt

29- In This Twiligth

30- Zero Zum

PARTE 1

PARTE 2

MI ENTRADA =)

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Victor Jara Sinfonico - Orquesta Sinfonica Universidad de Concepcion con Manuel García.

Hace bastante tiempo que se dio el primero de estos grandes conciertos y todos nos preguntabamos cuando iba a salir el disco. Bueno salio y con una notable grabacion, donde sobre sale la calidad del registro de Manuel Garcías que le da un "no se que" a la obra. comentarla o explicarla??? está de mas, Victor es un grande y no necesita presentación, independiente de una postura ideologica, no reconocer su aporte es una blasfemia. usen audifonos y no solo a esuchar, pensar y entender el mensaje...
Temas.
1 Charagua
2 Te Recuerdo Amanda
3 Cuando Voy al Trabajo
4 El Cigarrito
5 Qué Saco Con Rogar al Cielo
6 Manifiesto
7 Plegaría a un Labrador
8 La Partida
9 El Aparecido
10 Angelita Huenumán
11 Paloma Quiero Contarte
12 Luchín
13 Lo Unico Que Tengo
14 El Derecho de Vivir en Paz

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Aclaracion, es el DISCO NO UN AUDIO DEL CONCIERTO

Agradesca, comente y proponga.

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Devil Presley - Round 3 (2007)

PONGAN LOS PARLANTES A TODO LO QUE DA, TRAIGAN A SU MEMORIA TODA ESA MIERDA QUE TIENEN GUARDAD, PERSONIFIQUEN SUS FRUSTRACIONES Y SOLO DEJEN FLUIR ESA ENERGIA DEPREDADORA, QUE ARRASA CON TODO HASTA CON USTEDES MISMOS.... ESTO ES ROCK DE LA VIEJA ESCUELA, QUE SALE DE LA RABIA MAS PROFUNDA, SI TE GUSTA SABES LO QUE ES ACTITUD SI NO, PUEDES IRTE AL DIBALO.


Eso y mucho mas es Devil Presley, gran banda nacional con claras influencias de Motorhead y compañia, con un sonido agradable, potente y sobre todo rudo, con la cuota justa de suciedad que le da un toque magistral a los temas sumada a una lirica creativa que escapa del sentimentalismo victima y se adelanta en una sed de venganza, dolor e ira.... su oscuridad envuelve y agrada.

Round 3 es su tercera entrega del año 2007, esperado disco en el que ya entran a ocupar un lugar importante sus letras en español pero aun conservan sus temas en Ingles...algo que para mi no esta tan bien , pero en este caso da exactamente lo mismo y los temas mas potentes estan en nuestra lengua materna.

Dp 4 live da el vamos y de que manera, UNA RADIO CATOLICA DANDO LA HORA (cuando no) el resto pongale atencion le sacara un maligna sonrisa. Perro rabioso y vida loca siguen sacando las chuchadas a la chilena y lo crudo de la realidad a colacion con acordes que en nigun momento te dan respiro, ES UNA CATARSIS. las mujeres y los desamores aca tienen rol central y se ve en todo el disco....¿alguien quiere entrar y cambiar tu mundo? devil responde No Esperes Nada de mi....y no hay mas. La mesa esta servida para el tema mas potente y que se transforma en un Himno, AGUARDIENTE....reconocimiento de nuestra debilidad pero todo el poder del orgullo y nuestros bajos instintos... simplemente notable. Con Bramador volvemos a ese ser mas paciente, mas humano pero NOOOOO aquel sicopata que tenemos dentro toma parte en la escena y de que manera: TUS PASADO ESTA GOLPEANDO TU PUERTA, TUS PECADOS VIENEN POR TI.

Ant't That Lonely yeat y Skull Tattoos siguen recordando ese sonido anglo y preparando el camino a otra bomba, TAJOS....tienes un hielo en el corazon, esto es para ti. Belcebu y Tranquila le dan el fin a este disco que no tienen bajos y con algo de cerveza en el cuerpo aunque eestemos en una plaza llena de pendejos jugando a la ronda nos trasladaremos en nuestras mentes a un clandestino bar en el cual gritarle al mundo... me tienen podrido.

track list

1 - DP 4 life
2 - Perro Rabioso
3 - Vida Loca
4 - No esperes nada de mi
5 - Aguardiente
6 - Bramador
7 - Ant't That Lonely Yet
8 - Skull Tattoos
9 - Tajos
10 - Belcebu
11 - Tranquila.

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Manuel García – Pánico (2005)

Plasmar un comentario acerca de un disco que produce tantas sensaciones distintas en relación al estado mental en que te encuentras no es sencillo, porque si algo hace Manuel García en Pánico es invitarte a un viaje de sensaciones extremas.

Manuel García con su tremenda producción, su nostálgica guitarra y su voz que se mueve en el filo del quebranto como muy pocas pueden hacerlo, nos entrega los boletos para un vuelo sin alas, Pánico es una experiencia de continua nostalgia que nos inunda de tristeza pero también marca pauta para un naciente canto esperanzador. Un recorrido que huele a otoño y mar; a flores y lluvia; a magia e inocencia; a recuerdos y sueños. Atmósferas cargadas de nostalgia que con su poesía y belleza sensibiliza los recuerdos, los hace presente y te transporta a un no lugar, a ese país imaginado por ti, lleno de recuerdos vivos, de sangre viva que connota vida y muerte, deseo y frustración, en un espacio a temporal…impulsados por el viento eterno.

La belleza del sonido de la guitarra solo se compara con la belleza de sus letras y la majestuosidad de la interpretación de obras que a ratos es profética, a ratos históricos y a ratos ideada por y para ti. La fuerza de la nostalgia es lo que envuelve, insisto una vez más con la nostalgia y como lo exprese en otro lado ese Paralelismo enfermizo de nostalgias venideras, pasados presentes que se proyectan al futuro...

Cierren los ojos: vean al bufón, sientan al insecto de oro…habla de aquel, de aquella, de ti, del otro, del extraño y el ajeno…dancen con las libélulas aya en el reino del tiempo.

Créditos

Músicos: Manuel García (voz, guitarra, arreglos), Alejandro Soto (guitarra, acordeón, teclados, arreglos), Diego Álvarez, Ian Moya (guitarras), Nicolás Faunes (flauta traversa), Víctor Martínez (violín), Miguel Arredondo (cello), Daniel Navarrete (contrabajo), Christian Bravo (bajo acústico), Cristián Carvacho (percusión).
Producción: Manuel García, Alejandro Soto y Fidel Antonio Orta.

Tracklist

1. Tanto creo en ti.
2. La pena vuela.
3. Bufón.
4. Insecto de oro.
5. Tu ventana.
6. Pánico.
7. El viejo comunista.
8. Hablar de ti.
9. Cómo dices tú.
10. La danza de las libélulas.
11. Azúcar al café.
12. Caen lunas.
13. El reino del tiempo.

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Metallica - Ride the Lightning (1984)

Llego el momento de darle el vamos a esta iniciativa. Por una cuestión emotiva, esta primera tanda constara con aquellos discos sentimentales.

Metallica, lejos una de mis bandas favoritas, desde los 15 años me acompañan con siendo el eje articulador de un montón de nuevas experiencias musicales. Ride the Lightning inicia este blog, un disco que conserva la esencia avasalladora del trash y le impregna componentes mucho más melódicos. Las emociones que despierta cada ves que lo palpito van desde la rabia y la fuerza hasta un éxtasis nostálgico logrado con a mi gusto, una de las mejores baladas del rock de todos los tiempos, Fade to Black. El disco comienza con Fight Fire Whit Fire y una intro que produce una especie de cuenta regresiva, ansiando el momento de implosión y abrir la puerta para dejar escapar toda esa energía sin dirección ni rumbo, que solo fluye y golpea….pegado el tema que le da nombre a la placa y en el que esta mas viva que nunca la presencia de Burton. Una primera tanda que se quiebra con For Whom the Bells Tolls que siendo un gran tema, va bajando un poco la potencia inicial y preparando el camino para el arribo de Fade to Black y todo el ambiente que genera con la mezcla de lo acústico y lo mas metálico, un tema que te envuelve en una atmósfera de tintes suicidas, un grito ahogado de desesperación…

Trapped Under Ice, Escape y Creeping Death nos traen de un golpe al laberinto y vuelven las cabezas a girar, vuelven a aumentar los decibles mentales, vuelve lo oscuro.

El disco no pude terminar de mejor manera, es un cierre magistral con una obra de culto que tanto en su versión original como en la sinfónica; The Call Of Ktulu el gran instrumental de Metallica, con una dinámica que te mantiene los casi 9 minutos que dura en una burbuja temporal. Disfrútenlo

RIDE THE LIGHTING (1984)

01 - Fight Fire With Fire

02 - Ride the Lightning

03 - For Whom the Bell Tolls

04 - Fade to Black

05 - Trapped Under Ice

06 - Escape

07 - Creeping Death

08 -The Call Of Ktulu

Formación: James Hetfield , Lars Ulrich Kirk Hammett y Cliff Burton

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