Metallica - Death Magnetic Tour Chile


Aunque T00L y Opeth son mis bandas "favoritas" le tengo un cariño especial, diferente, a MetallicA. Quizás porque cada disco de ellos marca una etapa de mi vida -aunque vienen grabando mucho antes de que mi padre se cu**ara a mi madre-. Siempre lo e sentido así. Y el día 26 de Enero del 2010 me di cuenta realmente la gran diferencia que MetallicA me genera. Opeth en vivo fue algo Poderoso y Bello, de seguro con T00L será llegar al 9no sentido pero lo que sucedió con MetallicA no me lo esperaba, para nada. Fue algo sorprendente.

Después de estar 11 horas sofocado por el calor y agonizando por la espera... en aquel Lugar se apagaron las luces y apenas sentí ese nudo en la garganta la calidez de "The Ecstacy of Gold" me hizo caer en pedazos y me olvide de todo. Mi corazón empezó a latir desesperadamente pero satisfecho porque lo que estaba a punto de comenzar era aquella esperada tormenta llena de viento, lluvia, granizo y relámpagos durante 120 eternos minutos.

TZ! TZ! TZ! TZ!

No hubieron Riff que no se cabecearon, Solos de guitarra que no se tararearon ni Lírica que no se haya cantando... cuando la voz empezó a desvanecerse era el alma misma la que gritaba... cuando el cuerpo empezó a decaer era esa misma alma la que nos hizo mantenernos de pie en esa explosión de energía sinérgica que surgía desde el escenario y se alimentaba del aliento de cada uno de nosotros.

No entrare en detalle de la emoción producida por Creeping Death, Bell Tolls, Fade, One, Whiplash, Master, Fight Fire, etc. ni las que me hubiese gustado escuchar... de comienzo a fin, a pesar de mínimas fallas técnicas, a pesar de empujones, a pesar de la sed, todo fue perfecto... mágico... incluso inesperado.

No esta de más decir que todo aquel "metallero" que asistió se emociono, su lagrima le cayo, incluso se amariconeo en sentimientos con más de alguna canción cuando empezaban los primeros acordes pero luego... luego... luego era todo desenfreno... euforia... agresividad justificada... para terminar con el mejor WOOOO CONCHATUMAREeeEEeeEE!!

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TrackList (02:00:29):

01.- 06:13 - Creeping Death
02.- 04:18 - For Whom The Bell Tolls
03.- 05.12 - The Four Horsemen
04.- 07:24 - Harvester Of Sorrow
05.- 07:27 - Fade To Black
06.- 07:41 - That Was Just Your Life
07.- 06:54 - The End Of The Line
08.- 06:57 - Sad But True
09.- 07:00 - Broken, Beat and Scarred
10.- 06:41 - Cyanide
11.- 08:34 - One
12.- 07:55 - Master Of Puppets
13.- 05:01 - Fight Fire With Fire
14.- 01:58 - Kirk Solo
15.- 05:51 - Nothing Else Matters
16.- 06:30 - Enter Sandman
17.- 01:05 - Encore Jam
18.- 03:30 - Blitzkrieg
19.- 04:20 - Whiplash
20.- 09:48 - Seek and Destroy

Click en el nombre del Track para descargar en formato FLAC.
Descarga MP3 128kbps [Mediafire-114MG]
Gracias a quienes subieron los archivos. Fuente

Chile, Enero 26, 2010.- METALLICA... simplemente LA CAGOOOOÓ!!!!

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NICK DRAKE - PINK MOON





Si el trabajo de Eddie Vedder, en la banda Sonora de “Into The Wild” nos deja la imagen de vernos inmersos en el viaje de alexander, la banda sonora podría decirse que es una especie de diario de ruta musical del propio protagonista.

Siguiendo con esta analogía la propuesta que nos ofrece Nick Drake es una un viaje, sin que jamás Nick haya viajado, una especie de roadtrip , como diría Denis un viaje lejos, pero hacia adentro.

Nick Drake desprovisto de todo arreglo musical, depresivo, con la ultima gota de su voz, y ya sin nada mas que decir, como dejaria en una nota después de grabar el disco (registrado en un espacio de dos horas) nos presenta el breve pero efectivo “Pink Moon” tal vez el trabajo mas hermético esta ese momento del ahora bien reconocido solista ingles.
Pink Moon arranca ahora simple, sencillo con la compañía solo de la solitaria guitarra y la fugaz aparición de un piano, con su voz siempre lista, y expresiva con el tema del mismo nombre. Ahora el miedo a la bomba, con forma de una luna rosada, cubre los pensamientos de Drake

Como un peldaño mas de su escalada distimica, aparacen temas llenos de tristeza, abandono y melancolía como "Place To Be", "Parasite" o "Which Will, con incalculables dosis de desarraigo, catatonia y tensión.

Nick en “Road” propone una via de escape , una carretera por donde escapar, de todo este mundo representado en Pink Moon que nos propone melancolía, caída y un tiempo pasado mas benevolo, estos esfuerzos se ven concretados en "From The Morning" que cierra el disco, de manera magistral , con una idea de un renacer, de posible mejora y alivio en un nuevo comienzo que se manifiesta al final: "Vi anochecer un día/ y era hermoso/ y cayó la noche/ y el aire era hermoso

Si bien en este disco es donde Nick Drake, habla mas que nunca acerca del profundo sentido de la alienación que sentia con este mundo, un probable sentimiento de des – orientación existencial y del desconcierto ante el devenir de la vida, puedo afirmar que estos factores alimentaban su voz su guitarra y su genialidad.

Nick Drake, sin saber si la causa de su muerte fue un suicidio o una mortal equivocación, me atrevo que a decir que fue de esas personas que nacen con una piel de menos que están llamadas a expresar la belleza de las cosas, sensibles a la alienación humana o la desilusion y del devenir incierto del hombre, Nick vino en una corta pero larga estadía a acompañarnos en nuestras noches eternas de lluvia ,en atardeceres calidos y veranos llenos de sol y gaviotas .


Tack List:
01 pink moon
02 place to be
03 road
04 which will
05 horn
06 things behind the sun
07 know
08 parasite
09 ride
10 harvest breed
11 from the morning

Año: 1972
Formato: MP3

Click para descargar
o
http://www.mediafire.com/?yywwmcrwomz





LUCK

Megadeth - Live in Chile (2008)


Quizá es el invierno, la lluvia, la buena onda o Belcebú está irritado. Explicaciones pueden haber muchas pero estamos de vuelta justamente con uno de los grandes regresos a Chile, ese que se dio hace ya más de un año y fue simplemente demoledor, Megadeth en su gira “Tour of Duty” promocionando la placa “United Abomination” del 2007. Presentación en el aun “Arena Santiago” el 31 de mayo del 2008.


Ni siquiera los 39 grados de fiebre que marcaba a un par de horas antes del recital fueron impedimento para arribar lleno de expectativas al esperado reencuentro de Chile con Mustaine. Con la fiebre cediendo (según yo gracias a la ayuda de bender) alcanzamos a ver la última parte de la presentación de Criminal, el gran representante del Metal chileno que lamentablemente sonó como la real mierda. Fin de la accidentada presentación de los chascones haciendo patria en el viejo mundo y todos expectantes al gran plato, el hangar estaba preparado. Desde nuestra posición en galería se veía perfecto a unos 10 mil chascones esperando la “Darkest hour”. Y el momento llega de la mano de una brutal sencillez, nada de parafernalia acá lo importante eran las guitarras. Un simple lienzo tenia grabado a fuego a una de las 4 leyendas vivientes; MEGADETH. Solo eso, nada de pantallas gigantes ni pirotecnia y creo que sin querer queriendo se logro un ambiente de tocata, un concierto intimo pero brutal.





Las luces bajaron y era el vamos, ambiente ensordecedor y el arpegio de “Sleepwalker”, primer sencillo del “United Abomination”, comenzaba a sazonar lo que sería una noche para matar. Un riff ensordecedor luego de la lograda entrada con el arpegio hizo estallar la arena y es acá cuando ocurre el único PERO de la noche; el sonido. El concierto comenzó con un sonido que no fue de lo mejor y que bien avanzada la primera canción se arreglo, un detalle que no ensombreció la cruda presentación. “Wake Up Dead”, “Take No Prisoner” y “Skin O` My Teeth” fueron tres granadas en dirección los sesos de todos los que ahí estuvimos, una oda al Riff. Fin de la primera arremetida de 6 cuerdas y el aforo que se viene abajo y luego de los rituales de la bandera tan comunes en este tipo de situaciones la frase rutilante que da inicio al dialogo; “Bienvenidos a la casa de Megadeth”. Luego de un saludo presenta otro de los temas en promoción, el que ha mi gusto sin ser de los más crudos suena bien y critica mejor… se trata de “Washington is Next”. De la mano de “Kick The Chair” llegaba el momento más oscuro de la noche con “Darkest Hour” que marcaria la previa para entrar al “Hangar 18” y escuchar al unisono el grito MEGADETH a voluntad del endemoniado riff de Mustaine; el gran maestro de ceremonia. Un nuevo dialogo con sus prisioneros por propia voluntad para lanzar “Gears Of War” dando un respiro a las ya desgastadas voces y acalambrados cuellos, pero el descanso solo seria físico ya que pegadita comienza a sonar el arpegio con olor a muerte de la remasterizada “A Tout Le Monde” marcando a mi gusto otro de los puntos gigantescos de la noche… “Moving on is a simple thing. What it leaves behind is hard”.





Mucho descanso, “Tornado Of Souls” y “Ashes In Your Mouth” sonaron para luego parar por un rato… hay que alcoholizarse, perdón hidratarse antes de seguir alimentando a una horda de bestias insaciables. “Burnt Ice” y “Sweating Bullets” serian el preámbulo para entrar a tierra derecha, porque lo que se venía iba a echar abajo lo que quedaba de la Arena y sacaría el ansia destructiva que todos tenemos dentro; El Buque insigne hacia su aparición con ese inconfundible riff y la respuesta automática de diciplinados seguidores… MEGADETH, MEGADETH AGUANTE MEGADETH, era “Symphony of Destruction” y un público que se venía abajo, una improvisación y la sinfonía no paraba. Sencillamente un manicomnio. DOBLE BOMBO, ARPEGIO, SOLO… “TRUST”, LOCURA, KARAOKE. Final falso y la jugada perfecta para el final, para un público de culto. “She Wolf” para pasar a “Peace Sells”, presentar a la banda y mandarnos al infierno con “HOLY WARS”






Púdranse, yo vi a Megadeth… Tu NO.





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Crossfire


Shawn Lee's Ping Pong Orchestra - Miles Of Styles

Querrán que me pudra por lo que diré... pero odio el Jazz, también el Blues jaja, pero no por el estilo, es solo que mi hermano me tiene podrido con todo lo que le escucha, todo el día, todos los días... y hasta las 3am, y a un volumen "moderadamente" alto y sin mucha empatía y comprensión al metro cuadrado de cada uno, pero bueno, ya prácticamente 20 años con él uno se acostumbra... se acostumbra a odiarlo XD!. Volviendo al asunto, descargando mp3, escuchando presentaciones en youtube, y además, cuando ya no tiene que escuchar, busca uno de los canales 600 del vtr que son señal de música; dicho espacio lo encuentro excelente, tocan todo el día géneros específicos según el canal, y esta semana yo venia llegando del trabajo ganándome el pan duro diario y en esa estaba él, tirado en el sillón con su mantita azul para el frío, sus pantuflas rancias a ya se imaginan a que, durmiendo todo el día con la música del vtr, pero a mi me llamó la atención lo que sonaba, bastante, primero porque no era blues, ni jazz, ajaja, y segundo... estaba bien constituida, lleno de ruidos armoniosos que se unían para crear un in crescendo firme, potente, hasta sofisticado y chistoso, y que del cual no vacilé a acercarme a la pantalla y ver si salía algo para reconocerlo y bueno... piratearlo xD. Aunque el Track que escuche era el último del disco y que te daba la sensación que era una especie de resumen de todo el disco, me cautivo, me lleve una grata sorpresa con Shawn Lees Ping Pong Orchestra.

No sé si será suerte mía, o una maldición, pero la música que escucho la puedo apreciar todo el día sin aburrirme, sin encontrarla monótona, sin tener que recurrir a otros patrones, a otros ritmos, impulsos, ideas... siempre encuentro algo nuevo a que seguir cada ves que escucho la misma composición musical, y aunque Shawn Lees nada tiene que ver con lo que suelo escuchar no lo e sacado del reproductor toda esta semana, también le encuentro pasajes nuevos en cada shuffle, bendito sea de paso, detalles minuciosos pero que pulcramente los integrantes quisieron agregar, quizás algún día algún anónimo los notará y aunque no pueda dar las gracias -ni siquiera comprando el original xD- sabrá valorar el esfuerzo por hacerlo perfectamente simple.

"...Ping Pong Orchestra - Miles of Styles", creo que esa seria la mejor forma de describir este tipo de trabajo, un continuo vaivén de diferentes estilos que en el gran cuadro forman una especie de orquesta no sinfónica pero que te atrapa con cada vibración y tonos diferentes que terminan desplazándose a un mismo punto... en donde la música empieza cuando las palabras terminan.
INFORMACIÓN DEL ÁLBUM:

Lanzamiento: 6 de Mayo del 2008
Sello Discografico: Ubiquity
Lista de Tracks:

01 - Punjabi Lullaby
02 - Brazilian Bubble
03 - Great Russell Street
04 - Lagos Calling
05 - Mela D
06 - Bathtub Dub
07 - Prague Rock
08 - Parisian Glam Slam
09 - Italy 73
10 - Ciao Bruno
11 - Dinosaur Island
12 - Heist In Helsinki
13 - Tokyo Dancer
14 - Mystery Train
15 - Phoenix Firebird
16 - San Diego
17 - Daddy Funky
18 - Chinese Chillin
19 - Fly First
20 - Greekout

DESCARGA: 1/2 - 2/2
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Cinderella - Heartbreak Station (1990)




Después de un largo receso generado por problemas de tiempo de los integrantes del paraíso, y francamente por flojera de la que escribe, volvemos con el potente sonido del grupo de Glam rock Cinderella y su tercer disco “Heartbreak Station”. El punto fuerte del disco comienza a mi gusto con la canción Shelter Me, que más que ser netamente Glam, es blusera, la cual trata de que todos necesitamos algo, y todos nos refugiamos en algo que nos hace seguir adelante, particularmente me siento plenamente identificada con la estrofa que dice:

“Everybody needs a little place they can hide Somewhere to call their own Don’t let nobody inside Every now and then we all need to let go For some it’s the doctor For me it’s rock and roll For some it’s a bottle”

Y es que si miramos en nuestro interior, muchas veces duele ver lo que somos, y generalmente nos negamos a vernos tal cual somos, y para no sufrir ese “aterrizaje forzoso” nos refugiamos en el rock ‘n roll, en una botella de vino, en una pastilla, etc. , y es por eso que todos necesitamos un poco de ayuda, un lugar en cual refugiarnos cuando no hay nadie y donde llorar las penas en paz, todos necesitamos un nicho en donde podamos dejar fluir todo nuestro interior…todos necesitamos ayuda.

Luego cuando el disco sigue nos lleva a una triste estación con “Heartbreak Station”, tema que no encuentro la forma de definir las emociones que me causa, ya que sólo me hace sentir un nudo en la garganta, y es que al escuchar
“She took the last train out of my heart, She took the last train, And now I think Ill make a brand new start, She took the last train out of my heart”, creo que no hay forma de no sentirse triste.

Sigue el disco, y “Sick for the Cure" donde nuevamente y de forma casi irrisoria me vuelve a llegar intensamente, ya que siento que trata mi situación actual desde que suena el primer acorde, ya que este tema trata del momento en que somos jóvenes y creemos saber todas las respuestas, creemos saber a donde vamos y lo que deseamos a futuro, y luego, de un momento a otro, te sientes que has ido dejando pasar los años en vano, que en verdad nunca supiste las respuestas, y que lo único que deseas es libertad, que en verdad necesitas descubrir por ti mismo las respuestas, pero siendo libre, sin importar nada, solo deseamos unas alas….y ser libres como el viento. Y como una larga historia el disco sigue con “One for Rock and Roll”,“Dead Man's Road”, y “make your own way” que en el fondo son distintas historias de vida, pero que al fin resumen algunas de las posibilidades que tenemos para vivir, para seguir en la ruta , pero que resume que al final de todo, tomemos el camino que tomemos, esta puta vida siempre será difícil.


Finalmente “wind of changes” nos toca el corazón, y para explicarlo mejor, solo dejare una estrofa del coro…cada cual puede sacar sus conclusiones.


“I walked alone Through the blackest night I felt the cold I felt the bite I took the high road But it ain't right It's just the low road In disguise I'm going through changes”


Track List:

  1. "The More Things Change" – 4:22
  2. "Love's Got Me Doin' Time" – 5:19
  3. "Shelter Me" – 4:47
  4. "Heartbreak Station" – 4:28
  5. "Sick for the Cure" – 3:59
  6. "One for Rock and Roll" – 4:29
  7. "Dead Man's Road" – 6:38
  8. "Make Your Own Way" – 4:15
  9. "Electric Love" – 5:23
  10. "Love Gone Bad" – 4:20
  11. "Winds of Change" – 5:20

En fin...un excelente disco salú



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Angelo Pierarttini y las calaveras errantes vol.1 - Angelo Pierattini (2008)


Desde mucho antes que Angelo se divorciara de Weichafe, este autor expresaba en cada una de sus letras escenarios oscuros, decadentes, pesimistas, y todo ese espectro de emociones que simplemente una DEPRESIÓN puede reflejar. Ya con sus temas del “Harto de todo” (Último disco de Weichafe) reflejaba la necesidad de alejarse de todo lo que lo rodeaba, todo eso que lo había conducido a un decadencia espiritual suprema, pero sin embargo, le daban un toque especial a las canciones. Es necesario hablar de la vida pre- Calaveras errantes vol.1, puesto que en el disco se hace referencia a esto.

Angelo Pierattini y las calaveras errantes Vol.1 es un disco editado el 2008 por Oveja Negra y producido netamente por Pierattini. El viaje por sus 15 temas es un espectáculo de sonidos nunca antes visto en la carrera de Angelo. La participación de las “calaveras” en cada tema, su influencia en el disco se nota intensamente. La incorporación de una Viola en la mayoría de las canciones interpretada por “Isa Calavera” es uno de los sonidos que hace que este disco sea único en la carrera de Pierattini, además de la incorporación de sintetizadores, pianos y elementos de percusión, un acierto para enriquecer las baladas-rock nacionales.


Cada uno de los temas que se reproducen en el disco se pueden posicionar en un periodo de post- ruptura, en un periodo de profunda reflexión.


“Tantas melodías” es una declaración de amor, pero al estilo que solo un músico puede sentir. “Patria mal querida” es el tema de los des-adaptados, victimas de las cadenas de juicio y moral dictadas por personas que nosotros mismos elevamos a los cielos, tal como “…las nubes bien vestidas del terror…”, expresadas en la letra de esta canción. “Angel del Tambor” es el relato de un encuentro fugaz entre un ángel y “…un loco más”; lo interesante de este tema es su melodía, y la variedad de instrumentos que la componen. Un sonido nuevo para Pierattini, que se agradece. El tema “dedo acusador” es un llamado de atención a aquellos que siempre se fijan en lo que son los demás, a lo que Pierattini contesta con un “…revelame la moral; que construye todo no normal; a ver si encuentro algo más; que desprecie y me haga olvidar su gente y su afán…”. “…catorce días después; yo reapareceré; y tu solo me verás; en sueños de onda radial…” el quinto tema del disco tiene una pregunta como título “¿y si existiese un parque oscuro donde los muertos se carguen de invisibilidad?”, es simplemente una advertencia, de regreso, inspirado por las calaveras errantes, quienes lo traerán con su nueva música, casi una profecía.


Sin duda una balada que se puede apreciar en una tarde fría, acompañado de una taza de café luego de haber enfrentado al más profundo de tus miedos, eso es “Quema y sana”, un respiro, un regreso a los orígenes, para poder seguir de pie, para aguantar toda la mierda del día a día.


Al llegar al “espía azul” nos damos cuenta de un quiebre emocional en Pierattini. Desolación pura, falta de vitalidad. La melodía lenta y cortada le da la gravedad necesaria al tema para impresionar y da la atmósfera apropiada para sentirse apartado, y deseoso de la interacción persona-persona.

¿Cuánto tiempo haz estado recordando a alguien muy especial? “pegado al televisor” y “alma deja llevarte hasta el sol muestra las dos caras de la misma moneda, lo enfermizo que puede resultar recordar a una persona amada, y lo esperanzador que puede resultar de eso, desde una mira épica.

Palabras rotas” es la antesala de una nueva evidencia de la constante depresión de la que se alimenta Pierattini para componer su música. “mi placer está condenado” es una luz fugaz de eso que todos hacemos “…converso con eso que no se que es; quiero que me dejes quiero estar bien”. Nota para mí: dejar de escuchar las voces dentro de mi cabeza.

El plato fuerte de este disco, desde la humilde opinión de quien escribe, es el tema que suena a continuación. “tontos bichos de hoy” es el tema insigne de este disco, es todo lo que representa la ruptura de Pierattini con su vida anterior, dejar todo atrás, olvidar a aquello que no eran “puros”, pasar a una nueva etapa en la vida. Abrazar a la soledad como fuente prístina de inspiración. Emprender un viaje místico, a los inicios, al cascarón, a la inocencia, para alejarse de todo aquello que se pudrió y que lo tenía gritando que estaba harto de todo. Y no es al encierro este viaje, como lo divulgaba en Weichafe, sino que con aquellos con los que se siente cómodo, con las calaveras errantes. Sonidos sin nombres cargados de esa frescura, esa que solo la muerte, tras dejarlo todo, puede dar. (Si me preguntan, es una paradoja digna de análisis freudiano)

Sabiendo que “desdeñoso” no es un tema propio, Pierattini se ha encargado de que se le vincule al momento de ser oído. Quien acompaña a las calaveras errantes se ha apropiado de tal forma de este tema que su esencia está en toda la letra de la canción. Un mandar todo a la chucha, eso representa “desdeñoso”.


El tema instrumental “en medio del mar” viene con una pequeña letra incluida en la carátula del disco, un poco para que quien escucha pueda transportarse a la decadencia emocional del autor:


miro hacia fuera

Luces tristes iluminan las calles,

Esas calles, las que están ahí,

Esperando por nosotros

Ahora solo quiero

Llegar a dormir

La noche se detuvo

En medio del mar”


No hay nada más que decir con respecto al tema.

Solitario, Pierattini interpreta el último tema de su disco, “voces por sobre las nubes”. ¿Qué pasa cuando quieres huir del pasado y no sanarlo? Simple, quedas parado en la esquina de los tiempos. La soledad, más que una amiga te consume hasta que tus huesos no pueden soportar la brisa de los recuerdos.






1. Tantas Melodias
2. Patria Malquerida
3. Angel Del Tambor
4. Dedo Acusador
5. ¿Y Si Acaso Existiese Un Parque Oscuro Donde Los Muertos Se Carguen De Invisibilidad?
6. Quema y Sana
7. Espia Azul
8. Pegado Al Televisor
9. Alma Deja Llevarte Hasta El Sol
10. Palabras Rotas
11. Mi Placer Esta Condenado
12. Tontos Bichos De Hoy
13. Desdeñoso
14. En Medio Del Mar
15. Voces Por Sobre Las Nubes Blancas


Descarga acá


By Mota, amigo pilsenero de Crossfire

Van Der Graaf Generator - Trisector 2008









Van der Graaf Generator fue uno de los grupos más importantes del rock progresivo inglés de los años 70. Fueron los primeros artistas que firmaron para la compañía Charisma Records. La banda alcanzó un considerable éxito en Italia.
Las principales características de Van der Graaf Generator (VdGG) eran la combinación de la voz dinámica de Peter Hammill y los saxofones tratados electrónicamente de David Jackson, generalmente sobre pistas de diversas clases de teclados . Los discos de VdGG tendieron a ser de una atmósfera más oscura que otros grupos de música progresiva (un título que compartieron con King Crimson, cuyo guitarrista, Robert Fripp, aparece en dos de sus álbumes), aunque los solos de guitarra son una excepción en vez de una regla.
Hammill era el principal letrista del grupo y, a menudo, la línea entre la música escrita para su carrera de solista y para su banda era difusa.
El nombre del grupo está basado en un equipo eléctrico diseñado para producir electricidad estática, el "Generador Van de Graff" . El nombre fue sugerido por uno de los primeros miembros del grupo, Chris Judge Smith. El error ortográfico fue accidental.

Fuente: Wikipedia






Tracklist


1. The Hurlyburly (4:34)
2. Interference Patterns (3:49)
3. The Final Reel (5:47)
4. Lifetime (4:43)
5. Drop Dead (4:44)
6. Only in a Whisper (6:43)
7. All That Before (6:26)
8. Over the Hill (12:26)
9. (We Are) Not Here (4:04)
Total Time: 53:16
Line-up:
- Hugh Banton / organ
- Guy Evans / drums
- Peter Hammill / vocals, guitar, piano



DESCARGA AQUÍ

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