Cinderella - Heartbreak Station (1990)

Después de un largo receso generado por problemas de tiempo de los integrantes del paraíso, y francamente por flojera de la que escribe, volvemos con el potente sonido del grupo de Glam rock Cinderella y su tercer disco “Heartbreak Station”. El punto fuerte del disco comienza a mi gusto con la canción Shelter Me, que más que ser netamente Glam, es blusera, la cual trata de que todos necesitamos algo, y todos nos refugiamos en algo que nos hace seguir adelante, particularmente me siento plenamente identificada con la estrofa que dice:

“Everybody needs a little place they can hide Somewhere to call their own Don’t let nobody inside Every now and then we all need to let go For some it’s the doctor For me it’s rock and roll For some it’s a bottle”

Y es que si miramos en nuestro interior, muchas veces duele ver lo que somos, y generalmente nos negamos a vernos tal cual somos, y para no sufrir ese “aterrizaje forzoso” nos refugiamos en el rock ‘n roll, en una botella de vino, en una pastilla, etc. , y es por eso que todos necesitamos un poco de ayuda, un lugar en cual refugiarnos cuando no hay nadie y donde llorar las penas en paz, todos necesitamos un nicho en donde podamos dejar fluir todo nuestro interior…todos necesitamos ayuda.

Luego cuando el disco sigue nos lleva a una triste estación con “Heartbreak Station”, tema que no encuentro la forma de definir las emociones que me causa, ya que sólo me hace sentir un nudo en la garganta, y es que al escuchar “She took the last train out of my heart, She took the last train, And now I think Ill make a brand new start, She took the last train out of my heart”, creo que no hay forma de no sentirse triste.

Sigue el disco, y “Sick for the Cure" donde nuevamente y de forma casi irrisoria me vuelve a llegar intensamente, ya que siento que trata mi situación actual desde que suena el primer acorde, ya que este tema trata del momento en que somos jóvenes y creemos saber todas las respuestas, creemos saber a donde vamos y lo que deseamos a futuro, y luego, de un momento a otro, te sientes que has ido dejando pasar los años en vano, que en verdad nunca supiste las respuestas, y que lo único que deseas es libertad, que en verdad necesitas descubrir por ti mismo las respuestas, pero siendo libre, sin importar nada, solo deseamos unas alas….y ser libres como el viento. Y como una larga historia el disco sigue con “One for Rock and Roll”,“Dead Man's Road”, y “make your own way” que en el fondo son distintas historias de vida, pero que al fin resumen algunas de las posibilidades que tenemos para vivir, para seguir en la ruta , pero que resume que al final de todo, tomemos el camino que tomemos, esta puta vida siempre será difícil.

Finalmente “wind of changes” nos toca el corazón, y para explicarlo mejor, solo dejare una estrofa del coro…cada cual puede sacar sus conclusiones.

“I walked alone Through the blackest night I felt the cold I felt the bite I took the high road But it ain't right It's just the low road In disguise I'm going through changes”

Track List:

1. "The More Things Change" – 4:22
2. "Love's Got Me Doin' Time" – 5:19
3. "Shelter Me" – 4:47
4. "Heartbreak Station" – 4:28
5. "Sick for the Cure" – 3:59
6. "One for Rock and Roll" – 4:29
7. "Dead Man's Road" – 6:38
8. "Make Your Own Way" – 4:15
9. "Electric Love" – 5:23
10. "Love Gone Bad" – 4:20
11. "Winds of Change" – 5:20

En fin...un excelente disco salú



LINK DE DESCARGA

el0

Concierto para clarinete y orquesta - Gerald Finzi

En la vida no he tenido un ramo de apreciación musical ni nada por el estilo, pero por esta vez me adentrare en la música clásica, empezando con este concierto para clarinete de Gerald Finzi (1901-1956), del cual mucho no hablaré.

Siempre he pensado que la música clásica nos transporta a otra dimensión, ya que habitualmente cuando subo algún disco de rock, me transporta a situaciones, recuerdos, pensamientos, etc., en cambio, cuando se escucha música clásica se genera algo totalmente distinto, que siento como una abstracción de la realidad, tan mística, tan hermosa, que en cierto punto sólo sentimos a nuestra alma liberarse, sin pensar, sólo sentimos.

El primer movimiento (Allegro vigoroso), comienza potente de por si (vigoroso), pero de un momento a otro se vuelve frágil, tan frágil que es como si el sonido de ese pastoso instrumento nos lograra hacer volar, si el lector en ese instante cierra sus ojos, podrá sentir como la mente se borra y el pecho se aprieta de tal modo que genera sensaciones que soy incapaz de describirlas en este momento; luego… todo se vuelve circular, hasta el momento en el que este primer movimiento muere, con una cadencia majestuosamente desgarradora.

Seguimos rápidamente este viaje cuando pasamos al segundo movimiento (Adagio ma senza rigore), en una especie de gran bofetada que nos transporta a un vuelo mas profundo, es un vuelo majestuoso, es un caer del frenesí para subir al cielo y volar ligero, inesperadamente le sigue en un canto desesperado, desgarrador que no se expresar pero que sacan lagrimas, y que en mi cuerpo, genera escalofríos, para finalmente dejarnos en una calma y paz tan melancólica, que nos deja exhaustos.

Finalmente, el 3º movimiento ( Rondo (Allegro giocoso) ), que lo siento como un canto ligero y mágico, que deja atrás la melancolía anterior, y nos regala un banquete a los sentidos, tan…enérgico, tan… indescriptible, tan agresivo, y alegre a la vez… tan ¡bello!, y si lo tengo que describir en una palabra, seria “bipolar”, ya que pasa de estados de agresividad, a calma constantemente para culminar en un gran orgasmo musical.

LINK DE DESCARGA

el0

El cruce - 770

Este nuevo año lo empezaremos a todo blues con el 4º discazo de la banda chilena "el cruce" (el eslabón perdido del rock and roll en Chile) y como adelanto para los que asistirán a la cumbre del rock chileno o a la renga, espectáculos en el cual este grupo estará presente.

Emprendiendo el viaje con "A encender el blues" una canción pegajosa de por sí, y que pide a gritos una cerveza para acompañarla, seguimos con "Mapuche" un tema con critica social, y a la vez con esencia blusera hasta los huesos, que causa un afecto especial para quien lo oye, ya que estamos tan acostumbrados a escuchar blues argentino en donde los temas de critica social cantan a su país, y sus injusticias, que al escuchar blues relativo a las injusticias al pueblo mapuche es hasta cierto punto una experiencia sublime. Luego seguimos con el toque humorístico que lo da el tema "me gustan todas" -tema que dedicaría a varios pastelitos que conozco por ahí- " me tienta el vicio el blues y la comida, pero más me tienta una mujer" les dice todo.

Aunque si usted desea dedicar una canción a alguna dama , "me tienes loco" es la adecuada, ya que es un tema con el estilo, letra, y composición –e interpretación - perfecta, ya que el blues creo que a muchos nos hace vibrar, y a mi parecer, que este tema sea dedicado a una mujer sacara más de un suspiro.

Otro punto importante acerca de este disco es que carece de hilo conductor, y eso queda claro con el tema "Todo se devuelve" el cual tiene un aire de reggae mezclado con blues, mezcla que a mi parecer queda bastante bien, o mejor aun " se siente" bastante bien, sin embargo hasta cierto punto solamente, porque a la vez de ser un tema pegajoso, buen ritmo, etc. etc., la letra del tema llega, y llega fuerte - pero sobre eso no haré comentario, porque usted deberá escucharla para entender de lo que hablo- .

En fin este disco es 100% recomendable, ya que si bien no tiene un concepto claro ni hilo conductor – cosa que no es reprobable en ningún aspecto- y a la vez cumple su objetivo, ya que primero que todo su calidad es excelente, esta lleno de alma, y nos proporciona buen blues nacional (y no lo digo por el típico "Si es chileno es bueno", si no por que realmente lo es, y no tiene nada que envidiarle a renombrados grupos de blues argentinos -que mal que mal están adelantados a años luz a lo poco de blues nacional que contamos)… asi que no queda más que comentar sólo ¡disfrutenlo!.

tracklist:

1. A encender el blues
2. Tengo un montón de plata
3. Mapuche
4. Me gustan todas
5. Todo se devuelve
6. Me tienes loco
7. La vida al revés
8. Hasta siempre pueblo lindo
9. Situación de calle
10. Billetera o puñalada
11. Sexoul

LINK DE DESCARGA


el0

Les Fleurs du Mal - Sopor Aeternus (2007)

Este disco más que llamarme la atención por su titulo y su música - que por lo demás es de gran calidad -, me llamo la atención la historia de este grupo, que copiare y pegaré de wikipedia

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la Subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea. El nombre "Varney" fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada "Varney el vampiro, o el festín de sangre" de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood) esto es confirmado por una canción titulada "The Feast of Blood" que incluye en un par de Albums.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para sí mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom "Fruta del Telar" por Fruit of the Tomb "fruta de la tumba" incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en En varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.

Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.

Track List:

01 Architecture (All that's erected are Walls)
02 Always within the Hour
03 In der Palästra
04 A little Bar of Soap
05 Bitter Sweet
06 Our Lady of the Broken Hearts
07 La Mort d'Arthur
08 The simple Joys of Maidenhood
09 Helvetia Sexualis
10 Les Fleurs du Mal
11 Shave, if you love me
12 Some Men are like Chocolate
13 The Virgin Queen

LINK DE DESCARGA PARTE I
LINK DE DESCARGA PARTE II

Y aqui les va un video

el0

Trash - Alice Cooper (1989)

Hoy les presentaremos el 12º disco solista del ya más que famoso cantante y pionero en el género del glam rock: Alice Cooper.

Creo que dentro de la biblioteca musical de los amantes de este género, este disco compuesto por 10 temazos no puede faltar, ya que es más que un clásico, y ha hecho historia dentro del Rock, del Heavy, y de la música en general.

Desde el primer tema este discazo toca nuestra fibra más sensible con el tema "Poison", un tema que trata sobre un amor no correspondido, un amor que es tóxico, y que va dirigido a esos amores que deseas acariciar y besar pero es mejor no hacerlo, ya que son veneno para nuestras venas ya que el receptor de nuestro amor más profundo, es a la vez un ser que odias profundamente, lo que como resultado da a un auditor que canta violentamente y casi por instinto " I want to hurt you just to hear you screaming my name " ( quiero hacerte daño sólo para oírte gritar mi nombre).

Rápidamente se nos presenta "spark in the dark" un tema "ardiente" de por si y cargado de pasión. Aunque si hablamos de temas ardientes "bed of nails" es el mas sensual ya que cuando Alice canta "Nuestro amor es una cama de clavos", no hace más que describir lo que se vive en relaciones totalmente carnales, entre seres totalmente diferentes, y si a todo esto le sumamos un riff que engancha y que pone el corazón a mil por hora nos da como resultado un tema notable.

Luego tocamos otra temática... el amor con "house of fire” y " This Maniac's in Love with you" en el cual house of fire se lleva el premio entre los más hermosos, y es a mi parecer el más recomendable para ser dedicado a alguien que se ame.

En fin, un discazo que no puede faltar en ninguna biblioteca musical, porque como dije antes, este es un disco lleno de amor, sensualidad y pasión.

LINK DE DESCARGA

Track list:

1. Poison
2. Spark In The Dark
3. House Of Fire
4. Why Trust You
5. Only My Heart Talkin'
6. Bed Of Nails
7. This Maniac's In Love With You
8. Trash
9. Hell Is Living Without You
10. I'm Your Gun


Aquí les dejo un video:

Poison:

el0

Pappo with Deacon Jones - July 93 Los Angeles

Después de un receso volvemos con Pappo, así que tomemos un trago de cerveza fresca para nuestro ser, montémonos en la Harley y disfrutemos de este disco, el cual está cargado de buen blues. Por este motivo es totalmente recomendable al lector que se ponga cómodo ( con un cigarro, y si es posible con una cerveza) y comience a escuchar este disco que es 100% volátil y logra lo que el blues espera hacer sentir… nostalgia, tristeza, y ese “no se que”.

¿Y qué más nos queda por decir?, el Carpo es el Carpo, y no queda más que escucharlo, dejarse envolver por su canto, sus letras y su música.

Por este motivo es que en situaciones como estas me apodero de las palabras del buen Pappo: "Un viejo blues, me hizo recordar, momentos de mi vida y mi primer amor, pero aquí estoy tan solo en la vida...Que mejor me voy"(Desconfío ).

Lista de Temas:

01.- Fiesta cervezal
02.- El tropezón
03.- Pequeña ala
04.- Siempre es lo mismo, nena
05.- Sube a mi voiture
06.- Blues de Santa Fe
07.- Desconfío
08.- Tren de las 16

Formación:

Pappo - Primera guitarra y voz
Deacon Jones - Teclados

Link de descarga

el0

Vixen - Vixen (1988)

Vixen es una banda estadounidense de Glam Rock conformada por mujeres, que tuvo su mayor éxito a finales de los 80s y principios de los 90s. Actualmente siguen activas desde su regreso en el 2001.

Este es el primer disco del grupo, en el cual dejan expuesta toda su esencia enteramente sentimental (desde mi punto de vista), dando a conocer una seguidilla de fracasos amorosos, noches solitarias, desilusiones amorosas, en fin…las famosas penas del corazón, que todos hemos vivido en algún instante de nuestras vidas.

Emprendiendo el viaje con "Edge of a Broken Heart " (al borde de un corazón roto), tema que hace vibrar con una mezcla del estilo absolutamente potente y pegajoso del glam rock, y una letra a todas luces desgarradora y esperanzadora, demuestra una "superación" detrás de una gran desilusión (" I don't need another lonely night to dry my tears" lo dice todo). Por lo tanto, después del primer tema, ya nos encontramos insertos en un ambiente inevitablemente adecuado para iniciar el viaje mental, cuyo soundtrack será esta vez el primer disco de este grupazo.

Al continuar el viaje nos encontramos con temas como Cryin' (uno de los más conocidos), los cuales creo que a nadie deja de llegarle, porque las cuestiones del corazón todos las vivimos, y con fragmentos tales como:

"I won't be cryin', cryin', when I think about you, 'cos I opened my eyes. And I won't be cryin', cryin', 'cos those days are gone, gone" (" No lloraré cuando piense en ti, porque he abierto mis ojos y nos lloraré porque esos días se han ido")

"Cryin'

Nos adentramos aún más en un ambiente atestado de desencanto y resignación, continuando un viaje repleto de invocaciones a fantasmas perturbadores, con temas como:

"And I still remember when we first met,
it was on a night like this
The moon was shining for you and me
When I stood alone, I'd be betrayed by your kiss"
(" Y aún recuerdo cuando nos encontramos por primera vez, fue en una noche como esta. La luna estaba brillante para nosotros, cuando estuve sola, seria traicionada por tu beso")

"Love Made Me"

"Ah tell me, please tell me, you wanna
know what's really here inside
Is it love there in your eyes, or is it just a lie
I see lyin' in your eyes, and now I realize that"
("Dime, por favor, quieres saber que hay realmente acá adentro, es ese amor en tus ojos, o es sólo una mentira, veo la mentira en tus ojos, y ahora lo entiendo")

"Waitin' "

Sin embargo dentro de todo, según mis apreciaciones este disco más que ser para llorar las penas, o hundirse dentro de un abismo eterno, logra terminar nuestro viaje dentro de nuestra memoria emocional-amorosa haciéndonos vibrar el corazón (sobre todo el lastimado), para sacar esa fuerza que todos llevamos dentro, pero que llevamos oculta bajo un velo de dolor; ya que dentro de todo, sus temas generalmente contienen un dejo de esperanza, y sobre todo un dejo de "ándate al carajo, que ya vendrá otro(a)" que es muy motivador, consiguiendo que aunque iniciamos un viaje desgarrador, lo terminamos llenos de fuerza interior.

En fin, un disco totalmente recomendable, muy potente, que posee lo esencial que a mi parecer debe contener un buen disco: HACERNOS VIBRAR.. en fin, un grito desgarrador, lleno de desilusiones, desesperanzas, pero también de esperanza y fuerza.

Temas:
Edge of a Broken Heart (Richard Marx, Fee Waybill) 4:24
I Want You to Rock Me (David Cole, Janet Gardner) 3:30
Cryin' (Gregg Tripp, Jeff Paris) 3:32
American Dream (Jon Butcher) 4:19
Desperate (Brian Miku, Leah Santos, Jan Kuehnemund) 4:16
One Night Alone (Tripp, Paris) 3:50
Hell Raisers (Scott Metaxas, Kenneth Dubman, Vixen, Spencer Proffer) 4:27
Love Made Me (John Keller, Marcy Levy, Michael Caruso) 3:18
Waitin' (Kuehnemund, Gardner) 3:11
Cruisin' (Kuehnemund, Gardner, Keith Krupp) 4:24
Charmed Life (Tripp, Paris) 4:05

Integrantes:

Jan Kuehnemund- Lead and rhythm guitar, backup vocals
Janet Gardner- Lead vocals, rhythm guitar
Share Pedersen- Bass, Backup vocals
Roxy Petrucci- Drums, Backup vocals
With: Richard Marx-Keyboards

Produced By David Cole, Richard Marx, Spencer Proffer & Rick Neigher
Engineered & Mixed By David Cole, Peter Doell, Brian Foraker, Hanspeter Huber & Mark Stebbeds




Link de descarga

el0

Moving Sounds - Thinking about

Es sumamente complejo para mi realizar un comentario que vaya más allá de una sinfonía de descripciones de paraísos mentales, porque esta verdadera obra de arte fusiona algunas de las cosas mas maravillosas que existen dentro de mi mundo interior: un sonido angelical que trae consigo paisajes naturales, un instrumento ciertamente exquisito, el clarinete, y la improvisación, tan armónica y melódica que existe entre cada instrumento que se interpreta en este disco lleno de composiciones intuitivas.

Comenzamos este maravilloso y volátil viaje, con zephir , la purísima y esplendida interpretación de clarinetes, seguido por una interpretación del trompetista Markus Stockhausen, la cual ostenta de una pureza e interpretación que logra adentrarnos cada vez más en este sedante viaje, nos lleva a paraísos instrumentales indescriptibles, desiertos anaranjados , astros llameantes de vida, lienzos cabrioleando con el viento, y flores escarlatas emergiendo de grandiosos cactus.

Continuando el viaje, junto a la nota larga de Tara Baumann en thinking about penetra en mi mente el arbóreo sonido del clarinete, y, es en ese instante en que la siento revolotear por el interior de mis ojos, seguido por el momento en que se fusiona con una lobezna trompeta, concibiendo un aullido de lobo estepario. Ahí es, cuando un relámpago viaja directamente a mi núcleo de emociones, obteniendo un estremecimiento general indescriptible, finalizando con la calma causada por un acorde final que no es más que la brisa que silencia a un solitario y salvaje animal.

Continuando, Judan, nos introduce en un rio selvático, y nos guía en un viaje utópico, lleno de aves coloridas, ramajes y aguas diáfanas, colmandonos el alma, regocijando nuestro sentir mientras , nos revela el índigo cielo, llegando a un momento tan maravilloso en el cual nos encumbramos entre los ramajes frágiles como una pluma.Finalmente, Serenade, el ultimo obsequio a nuestros sentidos, en donde el clarinete bajo nos deleita junto a la lobezna trompeta, creando acordes terrenales, y ventosas melodías , generando el más volátil y colorido espectáculo íntimo, que eleva la imaginación, sobre todo cuando unas voces angelicales regocijan nuestros oídos reponiéndonos ese sentimiento de pertenencia a la pachamama, que nos recuerda la fertilidad de las tierras, el milagro de la vida, ese que se encuentra en cada pequeño milagro cotidiano que observamos día a día, pero que optamos por ignorarlo.

En fin, pocas veces la música consigue sentimientos tan profundos como los que me produce este disco, ya que personalmente cuando una melodía me gusta, la siento en el alma, pero en este caso, el sonido, los acordes, melodías, logran llegar al núcleo de mis emociones… el corazón, y es esa sensación indescriptible la que amo, esa que logra crear un auténtico paraíso melódico, concibiendo armónicos acordes danzantes. en ambientes utópicos, y naturalezas inexistentes.


Temas:
Zephir
Thinking about
Kurzes gluk
Talimba
Andrea
Glaserne Gebilde
Papillons
Judan
Serenade

Markus Stockhausen (Trompete)
Tara Bouman (Klarinette, Stimme)
Intuitive Musik & Kompositionen
Kompositionen: Markus Stockhausen

Tara Bouman

Markus Stockhausen

Descarga:

http://www.mediafire.com/?sharekey=cf45a9678ed827d3ab1eab3e9fa335ca564a13c1c7746d74

el0

Trueno Tierra (2006)/ La Renga

"Este trueno que ha de escucharse retumbará en las mentes, encarnará tierra, brotarán de esas raíces nuevas conciencias. Es posible que tejiendo visiones Se enhebren nuevas miradas de ese mundo caótico. No es el capricho del soñador, sujetarse a lo real, está en la liturgia del viajero atravesar tormentos para ansiar reposar en paz, a pesar de eso la tierra amortigua y potencia a veces el arrebato del sentirse nada en el todo" Trueno y Tierra como aterrizarse en un vuelo

Como una explosión que agudiza los sentidos, Trueno Tierra nos logra llevar a lo más profundo de la conciencia , nos arrebata fugazmente de la realidad, devolviendo por un pequeño instante de nuestra mísera existencia real a nuestra más ansiada sensación de libertad, esa que retumba en las mentes, y libera nuestras conciencias.

Nos hace alto trepar por las ramas de la memoria, causando un constante estado de bipolaridad; permitiendonos caminar errantes por las estaciones de nuestro sentir, recorriendo los pasadizos más oscuros, adentrándonos entre la niebla , como también logrando hacernos alucinar en el más bello de los paraísos.

El disco en un principio, en un aullido de velocidad nos adentra a la boca del lobo , haciendo que nuestras conciencias griten libertad, griten desenfreno, griten...sólo griten, sintiendo que nada las detiene, y aman extraviarse por las calles de la memoria, llegando allá donde no hay fronteras

Pero en el instante, en que aparece la mujer del caleidoscopio (u hombre del caleidoscopio como personalmente prefiero llamarlo), transformándose en nuestro más preciado y oscuro diamante, se llega a un estado de alucinación, un sentimiento de estar alucinando al unísono, pero... ¿al unísono con quien?, ¿de qué? ¡con nuestro ser!, ¡ y de la más explosiva unión de acordes y poesía!... nuestro verdadero ser, ese que está lejano de ser parte del rebaño, ese que desea subirse a lo más alto de una montaña roja y gritar que va por el caminito al costado del mundo, vive en un paraíso de dicha y excitación indescriptible.

Aunque como es de esperar, luego de ese paraíso de dicha, la alucinación en exceso nos logra hacer caer de esa montaña roja cuando nos damos cuenta de que "alguien metió mano en el infierno”, y desgarramos nuestra alma, nuestra voz y nuestra vida un poco menos infeliz de lo que era antes, y alucinamos y alucinamos, desgarramos, y desgarramos sin cesar, y es que este estado se transforma en un elixir, ¿un elixir?, si, un elixir para la infelicidad, para esa sensación de sadomasoquismo, sensación más humana que el mismo odio, y las palabras se tornan estorbantes, porque no existe cual defina el paradisiaco y a la vez maldito estado en que nos encontramos.

En fin, un disco que personalmente representa un mundo lleno de recuerdos, de momentos y sentimientos, lleno de alucinaciones, desgarradoras, apaciguadoras, de pasión, amor y desenfreno.

Temas:
· El monstruo que crece · Almohada de piedra · Ruta 40 · La boca del lobo · Montaña roja · Palabras absorbentes · Cualquier historia · Mujer de caleidoscopio · Llenado de llorar · Oscuro diamante · Entre la niebla · Cuadrado obviado
· Aluzinando al unisono · Sustancia entre las plantas · Truenotierra · Anaximandro · Neuronas abrazadas

Integrantes:

Chizzo: voz y guitarras
Tete: bajos
Tanque: batería
Chiflo: saxos
Manu: guitarra, voz, saxos y roncoco
Gordo Gaby: manager
Músicos invitados:Leopoldo Janin (saxo tenor y baritono) y Juan Cruz Fernández (trompeta) en los temas "La boca del lobo" y "Cuadrado obviado".
Grabado y Mezclado en La Renga Estudio

Todos los temas pertenecen a Gustavo F. Napoli, excepto "Entre la niebla" de Manuel Varela.

Disco 1:

http://www.mediafire.com/?sharekey=cf45a9678ed827d3d2db6fb9a8902bda

Disco 2:
http://www.megaupload.com/?d=H8LNRG0S

el0